Rotoscoping là gì và chúng ta sử dụng nó như thế nào?
Nếu bạn đã dành một chút thời gian làm việc trên video, bạn có thể đã nghe thuật ngữ “rotoscoping” hoặc “roto”, nhưng định nghĩa của nó có thể không hoàn toàn rõ ràng. May mắn thay, chúng tôi đang ở đây. Rotoscoping, theo định nghĩa, một kỹ thuật trong đó chủ đề trực tiếp hoặc hoạt hình về cơ bản được truy tìm trên một khung hình tại một thời điểm để tạo ra một đoạn cắt của chủ thể đó, hoặc "mờ", có thể được kết hợp với một nền khác. Hành động thêm một nền mới với các yếu tố tiền cảnh được gọi là "tổng hợp". Chúng tôi sẽ giới thiệu về việc tổng hợp theo thời gian trong bài viết này và các bài viết khác, do đó, đó là một điều tốt cần lưu ý.
Tại sao nó được gọi là rotoscoping?
Vâng, thuật ngữ “rotoscoping” bắt nguồn từ một cỗ máy đã thực hiện một hành động tương tự như hành động mà chúng ta mô tả trong đoạn đầu tiên. Một kiến soi tai là một phần của thiết bị có thể chiếu một khung phim hành động trực tiếp, kết hợp với giá vẽ và một mảnh kính mờ để cho phép một nhà làm phim theo dõi chủ đề bằng cách đặt một tờ giấy lên trên kính. Bằng cách truy tìm từng khung hình trong một đoạn phim, người làm phim hoạt hình sẽ kết thúc với một hình ảnh động hoàn toàn chính xác chỉ về chủ đề mà họ muốn mang đến cho cuộc sống.
Rotoscope được tạo ra vào năm 1914 bởi Max Fleischer, và lần đầu tiên được sử dụng trong một loạt ba phần được gọi là "Out of the Inkwell". Fleischer đã tạo ra bộ truyện để thể hiện phát minh mới của mình. Để đưa soi soi vào thử nghiệm, anh cần một chủ thể sống để theo dõi và sinh động, và anh trai của Max là Dave - một nghệ sĩ chú hề của Coney Island - đã bước vào để chăm sóc phong trào hành động trực tiếp cho nhân vật Koko the Clown.
Đó là một sự phù hợp tuyệt vời: Dave biểu diễn trước máy quay, và sau đó bộ phim của máy ảnh được chiếu lên giá vẽ của kiến soi tai để theo dõi Max.
Max đã sáng chế một cách khôn ngoan sáng chế của mình vào năm 1917, và chiếc máy tuyệt vời này sớm được sử dụng để tạo ra những hình ảnh hoạt hình lớn của Hollywood như Bạch Tuyết và Bảy Người lùn và Betty Boop.
Rotoscoping đã sống một cuộc sống lành mạnh kể từ sáng chế ban đầu của Max và đã được sử dụng phổ biến trong các sản phẩm cho phim truyền hình và phim truyện. Một ví dụ đầy kịch tính của một đoạn phim được xem là video âm nhạc A-Ha, “Take on Me”. Video đột phá có các bức ảnh trông giống như các bức vẽ photorealistic, hoạt hình bằng cách sử dụng một kỹ thuật thú vị được gọi là "đun sôi" hoặc "jitter". Hiệu quả là hiển nhiên thông qua tính chất run rẩy của các dòng của các đối tượng hoạt hình.
Hiệu ứng này thường không chủ ý, và kết quả của việc truy tìm bất cẩn hoặc không nhất quán, nhưng trong trường hợp của A-Ha, hiệu quả là cố ý và mang lại cho video đó vẻ ngoài mang tính biểu tượng.
Bây giờ, xem xét quá trình chúng ta thảo luận ở trên, nơi mỗi khung phim được truy tìm để tạo hoạt ảnh, video dài bốn phút sẽ mất bao lâu? "Take on Me" mất hơn 16 tuần để theo dõi hơn 3.000 khung video hành động trực tiếp.
Âm thanh chậm và siêng năng? Chắc chắn rồi. Bạn sẽ hài lòng khi biết rằng mọi thứ đã tiến bộ đáng kể.
Những ngày này, số lượng lớn rotoscoping diễn ra trên các máy tính sử dụng các chương trình như Mocha Pro của Imagineer, Adobe After Effects và Silhouette. Mỗi chương trình này đã được tối ưu hóa với các công cụ để đơn giản hóa quy trình roto.
Ví dụ nổi tiếng nhất - và kịp thời - ví dụ về công việc rotoscoping ở Hollywood sẽ là lightabers trong phim Star Wars. Để tạo ra hiệu ứng, các diễn viên sẽ thực hiện các trận chiến saber dàn dựng của họ bằng cách sử dụng gậy. Sau đó, các nghệ sĩ kiến soi tai sẽ soi sáng khung thanh bằng khung, thêm hiệu ứng ánh sáng. Hiệu ứng này được tiếp tục bán bằng công việc hiệu ứng âm thanh mở rộng.
Một thực tế thú vị về Star Wars IV: Một hy vọng mới là các sabers đôi khi được tạo ra bằng cách phủ một ống gỗ mỏng với vật liệu phản chiếu và chiếu sáng đèn chiếu sáng lên trên lưỡi dao. Các chuyên gia sản xuất sau đó sẽ thêm các bộ lọc và tô màu, nhưng ánh sáng ban đầu chỉ là ánh sáng trên một cây gậy. Vui vẻ!
Tại sao mọi người sợ hãi rotoscoping?
Nếu bạn nói chuyện với một người làm việc trong sản xuất hoặc hậu sản xuất, việc soi hình ảnh nói chung là một trong những chủ đề sẽ mang lại một tiếng rên như những kỷ niệm về một dự án siêng năng tràn ngập tâm trí họ.
Thực tế là hình ảnh chuyển động sử dụng rất nhiều khung hình. Quay mười giây video ở 24 khung hình / giây và bạn đã có dự án 240 khung hình roto trên tay.
Trong khi trong nhiều trường hợp, quá trình này là một điều ác cần thiết, nhưng thường là một nhà thiết kế có thể tránh việc rotoscoping làm việc bằng cách làm việc với các mũi chích ngừa đã được bắn cẩn thận trên một màn hình xanh. Phần mềm mạnh mẽ có thể xác định màu sắc của màn hình và loại bỏ nó, tạo ra một mờ trong suốt thời gian chụp, tiết kiệm phải tạo ra một khung mờ tại một thời điểm.
Vì vậy, khi nào các nhà thiết kế vẫn phải roto?
Ngay cả trong các dự án tốt nhất với các chuyên gia cuối cùng, mọi thứ có thể xảy ra. Một vấn đề tiềm năng là khi cánh tay, chân hoặc phần cơ thể khác của một diễn viên di chuyển ra ngoài khu vực của màn hình xanh lá cây hoặc xanh dương. Để tạo ra một matte sạch sẽ, lựa chọn duy nhất sẽ là để soi sáng ra cực đại errant và sử dụng phần mềm để làm phần còn lại của công việc. Trong hầu hết các trường hợp, chỉ nên có một vài giây với vấn đề, nhưng nếu một giám đốc là bất cẩn này có thể là một vấn đề lớn.
Trong trường hợp khác, nếu giám đốc là hoàn hảo nhưng nhóm thiết lập đã không thiết lập đúng một màn hình xanh hoặc điều chỉnh đúng, roto có thể đóng vai trò trong hậu kỳ sản xuất. Nền dựa trên vải có thể nhăn, tạo bóng mà phần mềm sẽ không xóa và ánh sáng kém có thể làm tương tự. Trong trường hợp này, ngay cả một cảnh quay nên dễ dàng để làm việc với bạn cũng có thể tạo ra một cơn ác mộng roto.
Tất nhiên, có sự khác biệt giữa việc sử dụng phần mềm để loại bỏ một màn hình xanh và rotoscoping thủ công ra một chủ đề. Khi phần mềm clip ra một matte nó sẽ loại bỏ các điểm ảnh phù hợp với tiêu chí thiết lập bởi các nhà thiết kế để "chìa khóa" ra một màn hình màu xanh lá cây hoặc màu xanh và không có gì khác. Rotoscoping thủ công dẫn đến các cạnh cứng, vì chúng ta sẽ cắt một đường rất cụ thể. Các hiệu ứng có thể được thêm vào sau để làm mềm các đường và trộn đối tượng vào nền, nhưng điều quan trọng cần lưu ý là sự khác biệt.
Thực hành tốt nhất
Vào cuối ngày, rotoscoping chỉ là những gì chúng tôi đã nói về: cắt ra một chủ đề trong mỗi khung hình của clip. Trong khi đó là đủ đơn giản, có những kỹ thuật mà sẽ làm cho cuộc sống dễ dàng hơn và mang lại một kết quả cuối cùng tốt hơn.
Để bắt đầu, thay vì chỉ đơn giản là chọn một khung ngẫu nhiên trong clip và truy tìm phần đầu và phần thân của đối tượng bằng công cụ bút (được gọi là tạo mặt nạ), hãy cho dự án suy nghĩ trước khi chọn bất kỳ thứ gì. Tùy thuộc vào chuyển động hoặc chuyển động của đối tượng, các điểm truy tìm có thể thay đổi khá đáng kể trong suốt thời lượng của clip.
Nó sẽ hoạt động đơn giản để chọn phác thảo của toàn bộ chủ đề, nhưng nếu chuyển động, nói, đi bộ, các bộ phận cơ thể sẽ đi qua phía trước và phía sau nhau, và nhiều bộ phận cơ thể sẽ uốn cong, nhúng và lắc lư.
Thay vào đó, hãy xem xét cẩn thận cách cơ thể sẽ di chuyển và thử nhìn vào cơ thể như một số hình dạng cơ bản. Bây giờ thay vì tạo một mặt nạ lớn, sử dụng nhiều mặt nạ cho các bộ phận cơ thể, bao gồm cả mặt nạ riêng biệt cho khớp. Khi đối tượng chuyển từ khung thành khung, bạn sẽ có cấu trúc mặt nạ tuyệt vời để chỉ định vị trí và chỉnh sửa.
Nhiều nghệ sĩ sẽ thực sự đặt mặt nạ của họ trên lớp riêng của họ, tách biệt với cảnh để chúng có thể được bật và tắt mà không ảnh hưởng đến lớp video. Tùy thuộc vào phần mềm bạn chọn này có thể là một tùy chọn.
Tất nhiên, một số các onus để đơn giản hóa một dự án roto đã rơi vào nghệ sĩ roto. Bạn biết. Bạn.
Nhận được hướng dẫn rõ ràng về phần nào của cảnh quay sẽ được sử dụng có thể tiết kiệm hàng tấn công việc roto. Nếu bạn có 25 giây cảnh quay ở 30 khung hình mỗi giây, nhưng dự án chỉ yêu cầu bốn giây của clip, hãy hỏi chính xác bốn giây nào cần phải quay lại. Rotoing 120 hoặc hơn khung là tốt hơn nhiều so với 750 người trong số họ.
Phải có một cách dễ dàng hơn…
Một vài năm trước, nhóm After Effects rực rỡ tại Adobe đã tạo ra một công cụ gọi là "Rotobrush" trong một nỗ lực để đơn giản hóa rotoscoping. Ý tưởng là các nhà thiết kế After Effects có một công cụ để sử dụng tương tự như công cụ "Quick Select" trong Photoshop để theo dõi đối tượng. Công cụ có thể chọn bất cứ thứ gì nổi bật một chút từ nền và có thể được tinh chỉnh để tìm đối tượng chính xác hơn. Khi công cụ đã giữ một đối tượng, nó có thể theo dõi tiến và lùi qua cảnh quay và công cụ sẽ điều chỉnh để giữ cho đối tượng được chọn trong toàn bộ clip. Nó không phải lúc nào cũng hoạt động hoàn hảo, nhưng, giống như bất kỳ công việc rotoscoping, có những thực hành tốt nhất.
Tuy nhiên, nếu bạn có thể làm cho nó làm việc cho dự án của bạn nó có thể giúp bạn tiết kiệm nhiều giờ.
Muốn tìm hiểu thêm?
Có tồn tại miễn là nó có, có rất nhiều thông tin về rotoscoping và làm thế nào để bắt đầu, nhưng cách tốt nhất để tìm hiểu nó là để tìm một hướng dẫn và có được bàn tay của bạn bẩn bằng cách thực sự làm nó. Chọn một phần mềm (tôi khuyên bạn nên sử dụng Adobe After Effects) và xem qua lynda.com hoặc YouTube để biết các hướng dẫn đơn giản. Bạn có thể cần phải quay một chút cảnh quay để kiểm tra, nhưng thực hiện việc nâng hạng nặng sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về quy trình và sự tự tin hơn nữa trong tương lai.
Chúc mừng rotoscoping!