Một mốc thời gian của các sự kiện hình thành thiết kế hiện đại
Thiết kế đồ họa có một lịch sử lâu dài và thú vị và tất cả bắt đầu với những từ và hình ảnh đầu tiên. Từ những phát triển ban đầu trong in ấn đến sự nổi lên của các phong cách khác biệt trong thiết kế trong thế kỷ 20, chúng ta hãy xem xét các sự kiện và phong trào chính đã định hình thiết kế đồ họa.
Đổi mới sớm trong giao tiếp và in ấn trực quan
15.000 - 10.000 BC: Giao tiếp trực quan đầu tiên được biết đến, với các chữ tượng hình và biểu tượng trong hang động Lascaux ở miền nam nước Pháp.
3600 TCN: Đài tưởng niệm Blau được coi là hiện vật lâu đời nhất được biết đến để kết hợp các từ và hình ảnh. Họ được cho là từ khu vực Iraq.
105 AD: Quan chức chính phủ Trung Quốc Ts'ai Lun được công nhận là phát minh ra giấy.
1045 AD: Pi Sheng, một nhà giả kim người Trung Quốc, phát minh ra loại di động, cho phép các nhân vật được đặt riêng lẻ để in.
1276: In ấn đến châu Âu với một nhà máy giấy ở Fabriano, Italy.
1450: Johann Gensfleisch zum Gutenburg được công nhận hoàn thiện hệ thống in ấn trong sách.
1460: Albrecht Pfister trở thành người đầu tiên thêm hình minh họa vào một cuốn sách in.
Những thay đổi mang tính cách mạng đối với kiểu chữ
Năm 1470: Nicolas Jenson, được coi là một trong những nhà thiết kế kiểu chữ vĩ đại nhất của lịch sử, đặt ra tiêu chuẩn tin tức cho kiểu La Mã.
1530: Claude Garamond mở xưởng đúc đầu tiên, phát triển và bán phông chữ cho máy in.
1722: Font Caslon Old Style đầu tiên được phát triển. Nó sau này sẽ được sử dụng để in Bản Tuyên ngôn Độc lập.
Cuộc cách mạng công nghiệp
1760: Cuộc cách mạng công nghiệp bắt đầu và đặt nền tảng cho những tiến bộ trong sản xuất thiết kế đồ họa.
1796: Tác giả Aloys Senefelder phát triển in thạch bản . Đây là phương pháp in "planographic" đầu tiên được sử dụng, có nghĩa là nó sử dụng một bề mặt phẳng và đặt sân khấu cho in offset hiện đại.
1800: Lord Stanhope phát minh ra báo in đầu tiên được làm từ tất cả các bộ phận gang. Nó yêu cầu một phần mười lực lượng lao động thủ công của các máy ép trước và tăng gấp đôi kích thước giấy có thể.
1816: Phông chữ sans-serif đầu tiên tạo ra một lối vào tinh tế như một dòng của một cuốn sách.
Thiết kế đi vào riêng của nó
1861: Williams Morris, người đã trở thành một nhân vật có ảnh hưởng lớn trong lịch sử thiết kế, thiết lập công ty trang trí nghệ thuật của mình. Ông là một người chơi chính trong Phong trào Nghệ thuật và Thủ công Mỹ nghệ Anh.
1869: NW Ayer & Son được thành lập. Được coi là cơ quan quảng cáo đầu tiên, họ đi tiên phong trong hợp đồng mở và sử dụng mỹ thuật trong thiết kế.
1880: Việc phát triển màn hình bán sắc cho phép ảnh đầu tiên được in với đầy đủ các tông màu.
1890: The Phong trào Art Nouveau bắt đầu và nó thay đổi thiết kế mãi mãi. Nó đã đi vào tất cả các loại thiết kế thương mại và sử dụng tất cả các loại hình nghệ thuật. Phong cách tiếp tục đến năm 1920.
Phong cách thiết kế hiện đại Emerge
1900: Kiểu thiết kế tương lai xuất hiện. Chịu ảnh hưởng của chủ nghĩa hình khối và công nghệ, nó giảm tất cả các tính năng truyền thống và tập trung vào các đường thẳng, sắc nét, sạch sẽ. Nó đã được phổ biến thông qua những năm 1930.
1910: Một phong cách gọi là Early Modern được phát triển. Nó sử dụng hình ảnh chứ không phải là minh họa và ý nghĩa thiết kế hình học tối giản. Phong cách này đã được phổ biến cho đến khoảng năm 1935.
1910: Chủ nghĩa hiện thực Anh hùng bị ảnh hưởng bởi các cuộc chiến tranh và tiếp tục trong những năm 1940. Phong cách này dựa rất nhiều vào những hình ảnh minh họa thực tế của con người và một thông điệp mạnh mẽ: nghĩ Rosie là Riveter.
1919: Bauhaus mở cửa vào năm 1919. Trường thiết kế của Đức nhanh chóng trở thành cường quốc của thiết kế hiện đại, thường sử dụng Art Deco và những gì sẽ trở thành phong cách Thụy Sĩ.
1920: Thiết kế đồ họa Art Deco, với hình học táo bạo và độ tương phản cao xuất hiện cùng với nghệ thuật. Nó thiếu chiều sâu của các phong cách khác và được sử dụng thông qua những năm hai mươi rưỡi và vào những năm 40.
Phong cách chặt chẽ theo văn hóa đại chúng
1932: Kiểu chữ Times New Roman được tạo ra bởi Stanley Morrison. Nó được ủy quyền bởi " Times of London ".
1940 : Không gian âm và thiết kế sạch sẽ xây dựng phong cách thiết kế của Thụy Sĩ. Sans serif phông chữ và bố trí không đối xứng thường được ưa thích. Nó có một sự phổ biến lâu dài và được nhìn thấy thường xuyên cho đến những năm 1980.
1945: Phong trào Hậu hiện đại phát sinh và theo dõi trên hình học của Art Deco. Phong cách này là không chính thức và giảm bố cục thông thường. Nó đã được phổ biến thông qua những năm 1960.
1947: Nhà thiết kế đồ họa huyền thoại Paul Rand phát hành cuốn sách đầu tiên của ông, " Suy nghĩ về thiết kế " . Tác phẩm của ông sẽ ảnh hưởng đến mọi nhà thiết kế hiện đại theo đuổi ông.
1950: Kitsch nổi lên và trở nên đáng chú ý nhất trong các áp phích phim thường dùng trong ngày. Độ tương phản cao và màu sắc đậm, hình ảnh tuyệt vời và hình ảnh minh họa của những người được tạo dáng ấn tượng rất phổ biến trong phong cách này.
1957: Helvetica được phát triển bởi Max Miedinger. Nó nhanh chóng trở thành một kiểu chữ phổ biến và tiêu chuẩn.
1959: Vấn đề đầu tiên của " Communication Arts " được phát hành. Tạp chí thiết kế này sẽ nhanh chóng trở thành một tiêu chuẩn công nghiệp và các tính năng công việc tốt nhất của các nhà thiết kế hiện đại.
1968: Lấy cảm hứng từ ảo giác, phong cách Psychedelic xuất hiện và chơi với văn hóa phản đối. Swirls, phông chữ tối nghĩa biến thành hình dạng, và màu sắc tươi sáng tràn ngập các thiết kế thường khó đọc.
1970: Minh họa xoay quanh ảnh ghép trở nên phổ biến trong phong trào hậu hiện đại. Các yếu tố phủ nhận và cảm giác bốc đồng là phổ biến trong những năm 80.
Cuộc cách mạng kỹ thuật số
1990: Phiên bản đầu tiên của Adobe Photoshop được phát hành, tạo ra một cuộc cách mạng trong cách các nhà thiết kế đồ họa làm việc.
2000: Thiết kế Grunge xuất hiện cùng với cảnh punk rock khi nhiều thiết kế được sử dụng kết cấu để khắc họa cảm giác bẩn thỉu. Phong cách này vẫn phổ biến trong những năm 2010.
2010: Những gì được gọi là phong cách Flat phát ra cảm giác tối giản với những đường nét sắc nét và những cú xoắn đáng kinh ngạc như việc sử dụng quá nhiều không gian âm.
2016: Tóm tắt Thụy Sĩ tiếp tục xu hướng tối giản, bóp méo và phá hủy thiết kế theo những cách có vẻ ngẫu nhiên.
2017: Cinemagraphs xuất hiện - những bức ảnh nơi một chuyển động nhỏ được thực hiện - thu hút sự chú ý của người xem trong sự lộn xộn của tiếp thị trên màn hình.
Nguồn:
Philip B. Meggs, Alston W. Purvis. “ Lịch sử thiết kế đồ họa của Meggs .” Ấn bản thứ tư. John Wiley và Sons, Inc. 2006.