Thiết kế đồ họa sử dụng những yếu tố chính này
Bất kỳ công việc đồ họa nào bao gồm một hoặc nhiều yếu tố thiết kế đồ họa. Các yếu tố thiết kế không nên nhầm lẫn với các nguyên tắc thiết kế, chẳng hạn như cân bằng, tiêu điểm và cách sử dụng không gian màu trắng; thay vào đó, các yếu tố của thiết kế là các thành phần của một thiết kế, chẳng hạn như màu sắc, loại và hình ảnh.
Dưới đây là danh sách các phần tử được sử dụng phổ biến nhất trong thiết kế đồ họa . Bạn không cần phải kết hợp tất cả chúng trong bất kỳ công việc cụ thể nào. Việc sử dụng các đường thẳng và hình dạng trong một thiết kế có thể cung cấp sự cân bằng tuyệt vời mà không cần sử dụng một bức ảnh, ví dụ.
Hình dạng
Từ những chữ tượng hình cổ đại cho đến các biểu tượng hiện đại, các hình dạng nằm ở gốc thiết kế. Chúng có thể là hình học (hình vuông, hình tam giác, hình tròn) hoặc hữu cơ và hình thành tự do (hầu hết mọi thứ). Chúng có thể có các đường cong mềm hoặc các cạnh sắc nhọn. Chúng được sử dụng để thiết lập bố cục, tạo mẫu hoặc nhấn mạnh một phần của trang. Chúng xác định ranh giới, hoặc là kết nối hoặc tách các phần của trang. Chúng tạo ra chuyển động và dòng chảy, dẫn dắt mắt từ yếu tố này sang nguyên tố khác. Họ có thể tương tác để tạo ra các yếu tố bổ sung. Ví dụ: văn bản trên trang có thể tạo hình dạng.
Với phần mềm đồ họa như Illustrator, Photoshop hoặc GIMP miễn phí, việc tạo và thao tác hình dạng dễ dàng hơn bao giờ hết.
Dòng
Các đường được sử dụng để chia không gian, hướng mắt và tạo biểu mẫu. Ở cấp độ cơ bản nhất, các đường thẳng được tìm thấy trong các bố cục để phân tách nội dung, chẳng hạn như trong tạp chí, báo và thiết kế trang web . Điều này có thể, tất nhiên, đi xa hơn nữa, với các đường cong, chấm và đường ngoằn ngoèo được sử dụng như các yếu tố xác định trên một trang và làm cơ sở cho hình ảnh minh họa và đồ họa. Các dòng thường được kết hợp với loại, ở trên hoặc dưới, và các dòng này có thể không mở rộng toàn bộ chiều rộng của văn bản.
Thông thường, các dòng sẽ được ngụ ý, có nghĩa là các yếu tố khác của thiết kế sẽ đi theo con đường của dòng, chẳng hạn như gõ trên một đường cong.
Màu
Màu sắc ở khắp mọi nơi và quá phổ biến đến nỗi nó có vẻ hiển nhiên trong sự lựa chọn của một nhà thiết kế, hoặc đặt ra một quyết định phức tạp. Điều này một phần vì màu sắc gợi lên cảm xúc như vậy và có thể được áp dụng cho bất kỳ yếu tố nào khác, thay đổi nó một cách đáng kể. Nó có thể được sử dụng để làm nổi bật hình ảnh, truyền đạt thông tin hoặc nhấn mạnh một điểm, để tăng cường ý nghĩa, hoặc chỉ để hiển thị văn bản được liên kết trên một trang web.
Các nhà thiết kế đồ họa sẽ hiểu được lý thuyết màu sắc, bao gồm bánh xe màu, thứ mà chúng ta đã thấy ở trường với màu đỏ, vàng và xanh chính và mối quan hệ của chúng với nhau. Nhưng màu sắc phức tạp hơn nhiều so với trộn màu: nó cũng bao gồm sự hiểu biết về các thuộc tính màu sắc như màu sắc, bóng râm, tông màu, độ bão hòa và giá trị. Cũng có các mô hình màu khác nhau: CMYK (gọi là mô hình trừ) và RGB , một mô hình phụ gia.
Kiểu
Loại là tất cả xung quanh chúng ta, tất nhiên. Trong thiết kế đồ họa, mục đích là không chỉ cần đặt một số văn bản trên một trang, mà là để hiểu và sử dụng nó một cách hiệu quả để giao tiếp. Lựa chọn phông chữ (kiểu chữ), kích thước, căn chỉnh, màu sắc và khoảng cách đều được phát. Kiểu chữ thường được chia thành các gia đình tpe , chẳng hạn như Roman hoặc Helvetica.
Loại có thể được thực hiện thêm bằng cách sử dụng nó để tạo hình dạng và hình ảnh. Loại có thể giao tiếp một tâm trạng (ấm áp, lạnh, hạnh phúc, buồn) hoặc gợi lên một phong cách (hiện đại, cổ điển, nữ tính, nam tính).
Loại hiểu biết là toàn bộ nghệ thuật cho chính nó; trong thực tế, một số nhà thiết kế cống hiến mình để thiết kế kiểu chữ, hoặc phông chữ, độc quyền. Điều này đòi hỏi kiến thức chuyên môn về các thuật ngữ kiểu như kerning (khoảng cách giữa các chữ cái), hàng đầu (khoảng trống giữa các dòng) và theo dõi (khoảng trống chung giữa loại trên một trang). Hơn nữa, loại có giải phẫu riêng của mình mà cần phải được hiểu để thiết kế hiệu quả với phông chữ.
Nghệ thuật, Minh họa & Nhiếp ảnh
Một hình ảnh mạnh mẽ có thể tạo ra hoặc phá vỡ một thiết kế. Hình ảnh, minh họa và tác phẩm nghệ thuật được sử dụng để kể những câu chuyện, ý tưởng hỗ trợ, gợi lên cảm xúc và thu hút sự chú ý của khán giả. Hình ảnh thường đóng một phần lớn trong xây dựng thương hiệu, vì vậy lựa chọn là quan trọng.
Một số nhà thiết kế đồ họa tạo ra công việc này một mình. Một nhà thiết kế cũng có thể ủy thác một nghệ sĩ hoặc nhiếp ảnh gia, hoặc mua nó ở tất cả các mức giá trên nhiều trang web.
Kết cấu
Kết cấu có thể tham chiếu đến bề mặt thực tế của thiết kế hoặc cho giao diện trực quan của thiết kế. Trong trường hợp đầu tiên, khán giả thực sự có thể cảm nhận được kết cấu, làm cho nó độc đáo với các yếu tố thiết kế khác. Việc lựa chọn giấy và vật liệu trong thiết kế bao bì có thể ảnh hưởng đến kết cấu thực tế. Trong trường hợp thứ hai, kết cấu được ngụ ý thông qua phong cách thiết kế. Đồ họa phong phú, nhiều lớp có thể tạo ra kết cấu trực quan phản ánh kết cấu thực tế.
Kết cấu có thể áp dụng cho bất kỳ phần tử nào khác trong thiết kế: nó có thể làm cho văn bản xuất hiện 3-D, có hoa, bị chìm hoặc bị lởm chởm; nó có thể làm cho một bức ảnh mịn như thủy tinh hoặc nhảy ra như một dãy núi. Trong thực tế, kết cấu luôn luôn có mặt trong bất kỳ thiết kế đồ họa nào bởi vì mọi thứ đều có bề mặt.