Cách dễ dàng để cải thiện ánh sáng trong hình ảnh và hoạt ảnh 3D của bạn
Tôi đã xem xét rất nhiều tài liệu tham khảo đề cập đến ánh sáng gần đây, và đã có cơ hội để xem bài giảng Gnomon Masterclass về Chiếu sáng Điện ảnh hiệu quả với Jeremy Vickery (hiện đang là giám đốc kỹ thuật chiếu sáng tại Pixar).
Tôi đã theo dõi nghệ thuật của Jeremy trong nhiều năm. Anh ấy có một phong cách kỳ quái, giàu trí tưởng tượng, và anh ấy là một trong những nghệ sĩ đầu tiên tôi theo dõi trên DeviantArt (có thể là bốn hoặc năm năm trước).
Tôi cũng đã xem xét kỹ hơn cuốn sách thứ hai của James Gurney, Color and Light.
Mặc dù họ làm việc trong các phương tiện khác nhau, James và Jeremy dường như chia sẻ một triết lý tương tự về ánh sáng - cụ thể là, cảnh chiếu sáng phải được tiếp cận một cách phân tích, nhưng nghệ sĩ cũng phải biết quy tắc và lý thuyết ở đâu có thể bị phá vỡ hoặc phóng đại và quan tâm.
Masterclass của Jeremy và cuốn sách của Gurney đều cung cấp rất nhiều lời khuyên tốt cho việc tạo ra ánh sáng hiệu quả trong sáng tác.
Tôi đã cố gắng chia nhỏ một số điểm chính của họ để chuyển cho bạn để sử dụng với hình ảnh 3D.
01 trên 06
Hiểu hiệu quả 3 điểm chiếu sáng
Chiếu sáng ba điểm là kỹ thuật được sử dụng phổ biến nhất cho ánh sáng chân dung và điện ảnh, và đó là điều bạn thực sự cần phải hiểu để tạo ra hình ảnh CG thành công.
Tôi sẽ không đi vào quá nhiều chi tiết cụ thể ở đây, nhưng cấu hình ánh sáng 3 điểm cơ bản thường sẽ giống như sau:
- Key Light - Nguồn sáng chính, thường đặt 45 độ ở phía trước và phía trên đối tượng.
- Ánh sáng lấp đầy - Ánh sáng lấp đầy (hoặc đá) là nguồn ánh sáng phụ nhẹ nhàng hơn được sử dụng để làm sáng các vùng bóng của bố cục. Điền thông thường được đặt đối diện với khóa.
- Rim Light - Ánh sáng vành là nguồn ánh sáng mạnh, sáng chiếu trên đối tượng từ phía sau, được sử dụng để tách chủ thể khỏi nền của nó bằng cách tạo ra một khung ánh sáng mỏng dọc theo hình bóng của đối tượng.
02/06
Hồ bơi ánh sáng
Khi Jeremy Vickery lần đầu tiên đề cập đến kỹ thuật này trong masterclass của mình, tôi gần như không nghĩ về nó, nhưng khi tôi bắt đầu nhìn vào nhiều tác phẩm nghệ thuật số với ánh sáng trong tâm trí, nó xảy ra với tôi như thế nào ở khắp mọi nơi (và hiệu quả) kỹ thuật này là, đặc biệt là trong cảnh quan.
Nghệ sĩ cảnh quan kỹ thuật số sử dụng "hồ ánh sáng" gần như cưỡng chế để thêm bộ phim truyền hình và quan tâm đến một cảnh. Hãy xem bức tranh minh họa tuyệt đẹp này của Victor Hugo, và chú ý đến cách anh ta sử dụng một hồ nước chiếu sáng tập trung để thêm bộ phim vào hình ảnh.
Nhiều họa sĩ trường Hudson River sử dụng các kỹ thuật tương tự.
Ánh sáng trong tự nhiên hiếm khi liên tục và đồng đều, và nó không bao giờ làm tổn thương quá mức. Trong bài giảng của Jeremy, anh ấy nói rằng mục tiêu của anh ấy là một nghệ sĩ không phải là tái tạo ra thực tế, nó là để làm một cái gì đó tốt hơn. ”Tôi đồng ý hết lòng.
03/06
Quan điểm khí quyển
Đây là một kỹ thuật khác vô cùng hữu ích cho các nghệ sĩ môi trường, những người cần tạo ra cảm giác sâu về hình ảnh của họ.
Rất nhiều người mới bắt đầu mắc sai lầm khi sử dụng ánh sáng nhất quán và cường độ màu trong toàn bộ cảnh của họ. Trong thực tế, khi các vật thể cách xa máy ảnh hơn, chúng sẽ mờ dần và rơi vào hậu cảnh.
Các đối tượng ở tiền cảnh thường có một số giá trị tối nhất trong cảnh. Mặt giữa phải chứa tiêu điểm, được chiếu sáng cho phù hợp, và các vật thể trong nền phải bị bão hòa và dịch chuyển về phía màu của bầu trời. Các đối tượng xa hơn, ít phân biệt nó nên được từ nền của nó.
Đây là một bức tranh tuyệt vời nhấn mạnh quan điểm khí quyển (và ánh sáng gộp lại) để tăng cường chiều sâu.
04/06
Chơi ấm áp chống lại mát mẻ
Đây là một kỹ thuật họa tiết cổ điển, nơi các đối tượng trong ánh sáng có xu hướng có màu sắc ấm áp, trong khi các vùng bóng thường được kết xuất với một dàn diễn viên màu xanh.
Thạc sĩ minh họa tưởng tượng Dave Rapoza sử dụng kỹ thuật này khá thường xuyên trong các bức tranh của ông.
05/06
Sử dụng ánh sáng ngầm
Đây là một kỹ thuật mà cả Gurney và Jeremy đều chạm vào. Ánh sáng ngầm
Đó là một chiến lược hữu ích vì nó mang lại cho người xem ấn tượng rằng có một thế giới vượt ra khỏi các cạnh của khung. Một bóng từ một cây hoặc cửa sổ không nhìn thấy không chỉ bổ sung là bạn thêm hình dạng thú vị vào hình ảnh của bạn, nó cũng giúp kéo khán giả của bạn và đắm mình trong thế giới mà bạn đang cố gắng tạo ra.
Sử dụng nguồn ánh sáng ngụ ý bị che khuất khỏi tầm nhìn của khán giả cũng là một chiến lược kinh điển để nuôi dưỡng một cảm giác bí ẩn hay kỳ diệu. Kỹ thuật này đã được sử dụng phổ biến trong cả Pulp Fiction và Repo Man
06 trên 06
Chia thành phần thứ hai
Chia thành phần thứ hai đặc biệt quan trọng khi bạn chiếu sáng cho hoạt ảnh hoặc hiệu ứng hình ảnh. Diễn giải rất lỏng lẻo, Vickery về cơ bản đưa ra tuyên bố sau trong bài giảng Gnomon của mình:
“Phim không giống như nghệ thuật, theo nghĩa là khán giả sẽ không có cơ hội để đứng trong phòng trưng bày và xem từng hình ảnh riêng lẻ trong năm phút. Hầu hết các bức ảnh không kéo dài hơn hai giây, vì vậy hãy đảm bảo bạn sử dụng ánh sáng của mình để tạo ra một tiêu điểm mạnh mẽ nhảy ra khỏi màn hình ngay lập tức. ”
Một lần nữa, phần lớn câu nói đó được diễn đạt theo cách của tôi, nhưng điểm cơ bản mà anh ấy cố gắng tạo ra là trong phim và hoạt hình bạn không có nhiều thời gian để hình ảnh của bạn tạo ấn tượng.