Kể từ khi hoạt hình Nhật Bản (còn được gọi là anime) vượt qua các lục địa và trở nên phổ biến với nhiều thế hệ khán giả Mỹ, đã có sự tranh cãi nóng bỏng như: hình ảnh động Nhật Bản hay Mỹ. Người hoạt hình Mỹ và những người đam mê hoạt hình đã khinh miệt phong cách và phương pháp của người Nhật như lười biếng; Những người đam mê hoạt hình Nhật Bản làm cho phong cách Mỹ trở nên sặc sỡ hoặc quá hài hước. Nhưng sự khác biệt giữa hai cái là gì?
Phong cách
Câu trả lời đơn giản nhất là phong cách: hình ảnh và cảm nhận của hình ảnh động Nhật Bản so với hình động của Mỹ, chủ yếu là hiển nhiên trong thiết kế nhân vật của con người. Đôi mắt to đặc biệt với nhiều điểm nổi bật phản chiếu và màu chi tiết là dấu hiệu chính của anime, cùng với mũi và miệng nhỏ thường được biểu thị bằng các đường nét tối thiểu. (Ngay cả một số phong cách có lợi cho miệng rộng rãi, không rộng lớn mô tả chúng bằng cách sử dụng các đường tối thiểu.) Bản thân phong cách sử dụng nhiều góc độ và dòng chảy, dòng suy giảm. Những thứ như lông mi, tóc và quần áo được mô tả chi tiết hơn. Màu sắc thường sử dụng nhiều biến thể và đổ bóng hơn, chú ý nhiều hơn đến các điểm nổi bật và bóng tối không được nêu để thêm chiều sâu hơn.
Ngược lại, phim hoạt hình Mỹ hoặc rơi vào những nỗ lực theo phong cách truyện tranh "hiện thực" (thực tế như có thể nhận được, dù sao) hoặc nhân vật hoạt hình hài hước, phóng đại với các tính năng được làm tròn, phóng đại cao. Thường thì ít chi tiết hơn, tập trung thay vào việc sử dụng các thủ thuật phong cách để ám chỉ chi tiết trong thời trang tinh tế hơn, ít chú ý hơn đến việc tô bóng thay vì màu khối chắc chắn để lưu lại trong những cảnh kịch tính đòi hỏi nó.
Tuy nhiên, ở những nơi mà hoạt hình của Mỹ có vẻ thiếu trong khía cạnh đó, nó bù đắp cho nó trong số lượng hoạt hình được thực hiện. Hoạt hình Mỹ bao gồm rất nhiều chuyển động hoạt hình gốc - một số được sử dụng theo chu kỳ, nhưng vẫn hoạt hình một cách cẩn thận theo từng khung hình. Ngược lại, anime sử dụng rất nhiều gian lận: những cảnh dài trong đó chỉ có một nhân vật (và có thể là một vài sợi tóc) di chuyển trong khi cung cấp thông tin quan trọng, hoặc mô tả chuyển động nhanh với nhân vật bị đóng băng trong một hành động chống lại chuyển động nhanh, nền cách điệu đòi hỏi ít hoạt ảnh. Họ thường sử dụng những bức ảnh tĩnh ấn tượng chống lại nền hoa văn với một vài biểu tượng cảm xúc di động sẽ đi kèm với một độc thoại. Cả hai phong cách sử dụng lại các cảnh quay và trình tự, nhưng hoạt hình Nhật Bản có xu hướng rõ ràng hơn một chút về nó. Đây là lý do tại sao phim hoạt hình Nhật Bản đôi khi được dán nhãn là "lười biếng" của các họa sĩ người Mỹ.
Yếu tố phong cách đi xa hơn một chút so với chỉ vẽ kiểu. Hoạt hình Mỹ có xu hướng sử dụng các bức ảnh chụp trực tiếp, ít quan tâm đến các góc quay phim và kịch tính hơn là mô tả rõ ràng các sự kiện, mặc dù có những ngoại lệ đối với quy tắc đó. Hoạt hình Nhật Bản thường sẽ sử dụng các góc độ phóng đại, quan điểm và thu phóng để tăng cường tâm trạng của một cảnh và thể hiện hành động để có hiệu quả cực đoan.
Sự khác biệt lớn nhất, mặc dù, là trong nội dung và khán giả. Ở Mỹ, phần lớn, phim hoạt hình và phim được coi là dành cho trẻ em và được nhắm mục tiêu cho khán giả đó. Tại Nhật Bản, anime có thể dành cho trẻ em hoặc người lớn, và một số hàng nhập khẩu của Nhật Bản đã gây ra một số điều ngạc nhiên thú vị khi cha mẹ phát hiện ra con cái của họ có tính chất trưởng thành hơn. Ngoài ra, ý tưởng về những gì thích hợp cho trẻ em và thích hợp cho người lớn có thể khác nhau giữa hai nền văn hóa, và điều gì thích hợp cho một đứa trẻ mười tuổi ở Nhật có thể không được coi là thích hợp cho một đứa trẻ mười tuổi ở Mỹ. Hầu hết điều đó có thể được giải thích bởi sự khác biệt về văn hóa, và một người Mỹ xem anime Nhật Bản có thể nhận thấy sự tham khảo về văn hóa hoặc những manh mối trong bối cảnh từ những địa điểm không có trong hoạt hình của Mỹ.
Ngoài ra, mặc dù, sự khác biệt không thực sự tuyệt vời như vậy. Cả hai tìm cách kể một câu chuyện trong một môi trường hoạt hình, sử dụng cả hai phương pháp kỹ thuật số và truyền thống. Cả hai đều sử dụng cường điệu để nhấn mạnh cảm xúc trong hành động nhân vật, cũng như các thủ thuật khác như dự đoán, âm nhạc đúng lúc, và bóng quần và căng. Cả hai đều tuân theo các nguyên tắc hoạt hình và đòi hỏi sự cống hiến tuyệt đối cho nghề thủ công. Cuối cùng, thực sự không có ai tốt hơn; nó chỉ là vấn đề về sở thích và sở thích.