Tôi có cần biết cách vẽ mô hình 3D không?

Kỹ năng 2D nào có lợi nhất cho Nghệ sĩ 3D

Đó là một câu hỏi mà cây trồng lên tất cả các thời gian trên diễn đàn chuyên nghiệp CG- tôi cần phải biết làm thế nào để vẽ để có một sự nghiệp thành công trong không gian 3D?

Trước khi chúng tôi khóa xuống và cố gắng trả lời câu hỏi đó, hãy để tôi nói điều này:

Đó là một kết luận bỏ qua rằng một nền tảng phát triển tốt trong nghệ thuật truyền thống hoặc bức tranh kỹ thuật số là một tài sản nhất định trên đường đến thành công với tư cách là một nghệ sĩ 3D .

Có rất nhiều lý do trong trường hợp này. Kỹ năng vẽ giúp bạn linh hoạt hơn. Chúng cung cấp cho bạn sự linh hoạt và tự do trong các giai đoạn thiết kế ban đầu của một hình ảnh, chúng cung cấp cho bạn khả năng kết hợp liền mạch các phần tử 2D và 3D. Chúng cho phép bạn tinh chỉnh hình ảnh của mình trong quá trình hậu sản xuất để nâng cao kết quả bạn nhận được từ công cụ hiển thị của bạn. Vì vậy, có, kỹ năng 2D truyền thống rất hữu ích cho bất kỳ nghệ sĩ 3D nào - không có câu hỏi về nó.

Câu hỏi thực sự không phải là liệu nó có giúp ích gì không. Câu hỏi đặt ra là liệu nó có đáng để đầu tư thời gian cần thiết để học hỏi hay không.

Nếu bạn còn trẻ (độ tuổi trung học hoặc trung học), tôi nói chắc chắn. Bạn hoàn toàn có nhiều thời gian để phát triển một bộ kỹ năng rộng bao gồm cả vẽ / vẽ và tạo mô hình 3D , kết cấu và dựng hình . Nếu đây là trường hợp bạn không có gì để mất và tất cả mọi thứ để đạt được bằng cách chi tiêu một số thời gian trên danh mục đầu tư 2D của bạn.

Nhưng nếu bạn yêu 3D một chút sau này trong cuộc sống và chưa bao giờ thực sự dành thời gian để học cách vẽ hoặc sơn?

Có lẽ bạn bắt đầu rối tung với phần mềm 3D ở trường đại học? Hoặc có lẽ bạn đã phát hiện ra nó thậm chí sau đó và quyết định đó là điều bạn muốn theo đuổi như một sự thay đổi nghề nghiệp. Bất kể lý do gì, bạn có thể tự hỏi mình câu hỏi sau đây:

Tốt hơn là nên khóa xuống và tìm hiểu càng nhiều 3D càng tốt, hoặc bạn có thể lùi lại một bước và cố gắng phát triển nền tảng 2D vững chắc?

Trong một thế giới hoàn hảo, tất cả chúng ta đều làm cả hai. Thật tuyệt vời nếu mọi người có thể mất hai năm để nghiên cứu bố cục, phối cảnh, vẽ hình, và vẽ, và sau đó ghi danh vào chương trình học bốn năm để học 3D. Nhưng đối với hầu hết mọi người, điều này chỉ là không thực tế.

Vậy phải làm gì nếu thời gian ở mức cao?

Bạn nên tập trung vào kỹ năng 2D nào?

Cuối cùng, có thể bạn sẽ cần phải chọn và chọn các khía cạnh của nghệ thuật 2D mà bạn có thời gian để tập trung vào. Hình ảnh LdF / Getty

Cuối cùng, có thể bạn sẽ cần phải chọn và chọn các khía cạnh của nghệ thuật 2D mà bạn có thời gian để tập trung vào. Dưới đây là một số khía cạnh của nghệ thuật 2D mà chúng tôi cảm thấy sẽ mang lại lợi ích nhất cho một người quan tâm nhất đến việc khởi đầu sự nghiệp trong đồ họa máy tính 3D :

Sketching và Thumbnail Iteration: Không có gì có giá trị hơn là có thể nhận được rất nhiều ý tưởng trên giấy rất nhanh chóng, và khả năng lặp lại trên chúng là một tài năng hàng triệu đô la. Nếu bạn có thể tung ra mười hoặc mười lăm hình nhỏ phác thảo trong quá trình một vài giờ, nó sẽ đưa bạn vào một vị trí thuận lợi. Bạn có thể hiển thị chúng cho bạn bè và gia đình, hoặc trên diễn đàn CG để tìm hiểu xem cái nào hoạt động và cái nào không, và bạn sẽ có quyền tự do kết hợp ý tưởng từ nhiều bản phác thảo để tạo ra thiết kế cuối cùng của mình.

Phối cảnh: Một mặt, điều này có vẻ hơi phản tác dụng một chút. Điểm tiêu tốn thời gian học tập quý báu của bạn khi phần mềm 3D của bạn hiển thị phối cảnh tự động là gì?

Tổng hợp. Đặt tiện ích mở rộng. Matte Painting: Đây là tất cả các khía cạnh của CG phụ thuộc rất nhiều vào sự kết hợp của các yếu tố 2D và 3D, và cho một hình ảnh cuối cùng để thành công phải có sự liên tục quan điểm chính xác. Có những lúc bạn có thể không có thời gian để lập mô hình toàn cảnh trong 3D và khi thời gian đó đến, bạn sẽ thấy vui khi biết cách đặt các phần tử 2D trên lưới quan điểm chính xác.

Thành phần: Một môi trường hay thiết kế nhân vật tốt có thể tự đứng vững, nhưng thành phần đỉnh cao thường là những gì ngăn cách những hình ảnh tuyệt vời với những hình ảnh đẹp. Một mắt cho sáng tác là một cái gì đó sẽ phát triển hữu cơ theo thời gian, nhưng nó là nhiều hơn giá trị nó để chọn lên một hoặc hai cuốn sách về chủ đề này. Hãy tìm kiếm những cuốn sách về câu chuyện lên máy bay, đây có thể là một nguồn tài nguyên to lớn cho cả bố cục và bản phác họa lỏng lẻo.

Những điều không thể xứng đáng với thời gian của bạn:

Phải mất nhiều năm để tìm hiểu làm thế nào để vẽ ánh sáng và bóng tối, và làm cho hình thức và chi tiết bề mặt ở một mức độ chuyên nghiệp. Glowimages / Getty Images

Bản vẽ cảnh quan: Được diễn giải một cách lỏng lẻo, nhìn thấy là học cách vẽ chính xác những gì bạn thấy. Đó là kỹ thuật vẽ ưa thích trong hầu hết các thiết lập nhỏ hơn, và đó là một khóa học hợp lệ khi vẽ và vẽ tượng trưng là mục tiêu chính của nghệ sĩ.


Nhưng đối với một người nào đó cố gắng củng cố kỹ năng vẽ của họ chỉ đơn giản là cải thiện thành một nghệ sĩ 3D, thì bản vẽ nhìn thấy có giá trị tương đối ít. Bởi bản chất của nó, nhìn thấy là hoàn toàn phụ thuộc vào các mô hình sống và tham khảo rõ ràng.

Là một nghệ sĩ CG, phần lớn thời gian bạn sẽ tạo ra những thứ không tồn tại trong thế giới thực - sinh vật độc đáo, môi trường tưởng tượng, quái vật, nhân vật, v.v. Học cách sao chép các bức ảnh tham khảo có thể giúp tạo ấn tượng tìm kiếm hình ảnh trong bản giới thiệu của bạn, nhưng nó sẽ không dạy bạn làm thế nào để đến với thiết kế của riêng bạn.

Tham khảo chính nó là rất, rất quan trọng, nhưng học cách phân biệt nó thành các khái niệm của riêng bạn thì hữu ích hơn nhiều so với việc sao chép trực tiếp nó.

Học kỹ thuật vẽ hình kỹ thuật số / kỹ thuật dựng hình 2D: Nếu mục tiêu chính của bạn là làm việc ở chế độ 3D, có tỷ lệ cược khá tốt bạn sẽ không bao giờ cần phải tinh chỉnh bản phác họa hoặc hình thu nhỏ thành một tác phẩm nghệ thuật. Phải mất nhiều năm để tìm hiểu làm thế nào để vẽ ánh sáng và bóng tối, làm cho hình thức, và chi tiết bề mặt ở một mức độ chuyên nghiệp.

Đừng hy vọng tìm hiểu làm thế nào để vẽ như Dave Rapoza, và sau đó theo đuổi sự nghiệp 3D của bạn. Phải mất nhiều năm và nhiều năm mới đạt đến mức đó, và nhiều người không bao giờ đạt tới mức đó. Trừ khi khái niệm-nghệ thuật là những gì bạn muốn được làm chuyên nghiệp, bạn nên tập trung vào những điều mà thực sự sẽ giúp bạn đạt được mục tiêu cá nhân của bạn. Bạn không bao giờ muốn lây lan mình quá mỏng với nguy cơ mất tập trung của bạn!

Điều gì về giải phẫu?

Từ Giải Phẫu Cấu Trúc Bởi George Bridgman. George Bridgman / Public Domain

Đây là một câu hỏi khó trả lời bởi vì tôi không thể có lương tâm tốt để chống lại việc học cách vẽ giải phẫu người. Nếu bạn có kế hoạch trở thành một nghệ sĩ nhân vật, bạn sẽ cần phải học giải phẫu bằng cách nào đó, và đây là một cách hợp lệ để làm điều đó.

Nhưng có nói rằng — sẽ không có lợi hơn khi học giải phẫu trực tiếp trong Zbrush, Mudbox, hay Sculptris?

Bộ nhớ cơ bắp đóng một vai trò rất lớn trong nghệ thuật, và mặc dù chắc chắn có một số chồng chéo giữa bản vẽ trên giấy và điêu khắc kỹ thuật số, người ta sẽ không bao giờ nói rằng họ giống hệt nhau. Tại sao phải dành hàng trăm giờ để làm chủ nghệ thuật vẽ hình khi bạn có thể dành thời gian để mài giũa khả năng điêu khắc của mình?

Một lần nữa, tôi không muốn tranh luận nghiêm túc chống lại việc giải phẫu học bằng cách vẽ, nhưng thực tế là, phác thảo trong ZBrush đã đến mức nó không thực sự chậm hơn nhiều so với phác thảo trên giấy, và tôi nghĩ đó là điều đáng xem xét. Bạn vẫn có thể nghiên cứu các bậc thầy cũ như Loomis, Bammes, hoặc Bridgman, nhưng tại sao không làm điều đó trong không gian 3D?