Một danh sách kiểm tra sản xuất cho các nghệ sĩ CG - Phần 1
Một kịch bản chung
Bạn đã dành hàng giờ đồng hồ để làm mẫu một cảnh. Bạn đã hoàn thiện mọi tài sản, kết cấu của bạn trở nên tuyệt vời, bạn hài lòng với ánh sáng của cảnh. Bạn nhấp vào hiển thị và đợi - và đợi - và đợi. Cuối cùng, render kết thúc. Cuối cùng, bạn có thể mở công việc của mình và xem hình ảnh đã hoàn thành.
Nhưng bạn đưa lên tập tin, và công việc thất vọng. “Tôi đã đi sai ở đâu?” Bạn tự hỏi. Mặc dù tôi không thể nói cho bạn biết những sai lầm khác mà bạn có thể đã thực hiện trên đường đi, tôi có thể chỉ ra ít nhất một sai lầm:
Hiển thị thô của bạn sẽ không bao giờ là hình ảnh cuối cùng của bạn
Ý tôi là! Việc bạn dành nhiều thời gian để tinh chỉnh ánh sáng , bố cục và các cài đặt hiển thị của bạn là bao nhiêu, luôn luôn có những thứ bạn có thể làm trong quá trình hậu sản xuất để làm cho hình ảnh của bạn tốt hơn. Cũng giống như công việc sau trong Photoshop là một phần quan trọng trong quy trình làm việc của nhiếp ảnh gia kỹ thuật số, nó cũng phải là một phần của công việc của bạn. Trên thực tế, theo nhiều cách, quy trình xử lý hậu xử lý cho các nghệ sĩ CG khá giống với quy trình của một nhiếp ảnh gia.
Một số kỹ thuật bạn có thể sử dụng để biến hiển thị cơ sở của mình thành một phần hoàn chỉnh:
Hiển thị các thẻ bổ sung:
Cảnh của bạn có cảm giác như thiếu cảm giác chiều sâu hoặc cân nặng không? Việc thêm một vài lần hiển thị bổ sung vào luồng công việc của bạn có thể giúp thêm gia vị cho hiển thị thô của bạn một cách dễ dàng.
Nếu các đối tượng và môi trường của bạn không cảm thấy như thể chúng đang chiếm một không gian thống nhất, hãy tạo ra một sự bao quanh của môi trường xung quanh và tổng hợp nó trên đầu của render của bạn có thể làm việc kỳ diệu. Che khuất xung quanh tạo ra những gì các nghệ sĩ gọi là "bóng liên hệ", làm tối các vết nứt và khe nứt chặt chẽ, nơi bất kỳ hai vật thể nào kết hợp hoặc tương tác. Che khuất xung quanh có thể thêm trọng lượng cho cảnh của bạn, làm cho chi tiết của bạn bật lên, và làm cho nó cảm thấy như thể các mô hình của bạn đang thực sự chiếm cùng một không gian ba chiều.
Ngoài việc che khuất xung quanh: Đưa ra một thẻ Z-depth cho phép bạn thêm độ sâu hiệu ứng trường trong Photoshop hoặc Nuke và vẽ bản đồ màu (gán một mặt nạ màu ngẫu nhiên cho mọi đối tượng trong cảnh của bạn). kiểm soát trong bài đăng.
Bạn có thể làm cho render của bạn vượt xa hơn nữa nếu bạn cảm thấy cần thiết, tạo ra các đường chuyền riêng biệt cho bóng, phản xạ và chất ăn da khi bạn thấy phù hợp. Hãy dành một chút thời gian để đọc và thử nghiệm các đường chuyền - nó có thể mở cánh cửa cho rất nhiều khả năng.
Chạm vào nó
Đừng sợ phá vỡ Wacom cũ và sử dụng Photoshop để vẽ, lớp phủ kết cấu, và thêm hiệu ứng để giúp đưa render của bạn đến trạng thái cuối cùng của nó.
Có những thứ nhất định hoặc rất khó khăn hoặc tốn thời gian để kéo ra 3D - khói, lửa, tóc, hiệu ứng thể tích, vv Nếu bạn muốn những thứ này trong hình ảnh của bạn nhưng không biết cách tạo ra chúng gói 3D của bạn, chỉ cần thêm chúng vào bài đăng!
Tôi biết ít nhất một hoặc hai nghệ sĩ bước cuối cùng trong quá trình xử lý bài viết là đi qua một hình ảnh với một bàn chải "hạt" rất tốt trong Photoshop để thêm một lớp rất tinh tế của bụi không khí. Đó là một cái gì đó mà mất rất ít thời gian để hoàn thành, nhưng có thể đi một chặng đường dài hướng tới việc đưa một hình ảnh vào cuộc sống, và nó sẽ có được xa, đến nay khó khăn hơn để đạt được trong một gói 3D.
Bạn không phải làm chính xác điều đó, nhưng hãy cố gắng tìm ra cách bạn có thể sử dụng Photoshop để lợi thế của bạn! Thả họa tiết hoặc pháo sáng ống kính, tô điểm các đồ tạo tác, thêm một số bộ phim thông qua chuyển động mờ. Phân tích hình ảnh của bạn giống như một nhiếp ảnh gia sẽ phân tích một bức ảnh thô, và tự hỏi, "hình ảnh này thiếu là gì và tôi có thể thêm gì mà không cần quay lại gói 3D của mình?"
Chuyển sang phần 2 , nơi chúng tôi bao gồm nở hoa ánh sáng, tẩy màu sắc, biến dạng ống kính và phân loại màu.